张瑜，网名：小八爪204要减肥（全网同名）。毕业于英国南安普顿大学温彻斯特美术学院并取得艺术硕士学位。签约英国Lemonade插画经纪公司，现为自由插画师。其作品以温暖人心的儿童插画为主，兼具手绘与数码绘画技术。曾入围2020年世界插画大赛WIA、并获得包括第九十九届ADC国际设计大奖优秀奖、2020/2021年JIA日本插画家协会插画大赛铜奖、Creative Quarterly 60 二等奖、3x3 International Illustration Shows No.17国际插画大赛优秀奖、第七届Hiii Illustration国际插画大赛优秀奖等多个国际奖项。并且多次被收录于《日本插画年鉴》《3x3插画年鉴》等专业插画类杂志。

很多人听到儿童插画，会觉得这是一种“低级”的插画。其实儿童插画要求插画师具备极强的概括能力和独特的观察能力，只有掌握了扎实的基本功才知道应该怎么样去变形与夸张，才能创造有趣的形象。

这是一本儿童插画绘制教程书，专门针对插画初学者。本书的内容均来自笔者从业十多年的经验总结，知识框架严谨科学，作品风格温馨可爱，非常适合插画爱好者以及有一定经验的插画师或正在学习插画的人士。

本书免费配套丰富资源：案例PSD源文件+软件/案例教学视频+笔刷文件

笔者最开始画插画的时候，是从商业插画入手的，后续又尝试了社论类插画、国潮插画等

各种插画类型，最后接触的才是儿童插画。

没想到几年时间画下来，我最喜欢的恰恰是最晚接触的儿童插画。这大概就是以前老师说的，尽可能多去尝试，才能找到自己喜欢的事物，即使找不到，也可以一一排除自己不喜欢的事物吧！

很多人听到儿童插画，会觉得这是画给小孩子看的，是一种“低级”的插画。其实很多儿童插画也是画给成年人看的，并且儿童插画通常画起来也不是很简单。

毕加索曾说过：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”儿童插画其实要求插画师具备极强的概括能力和独特的观察能力，只有掌握了扎实的基本功才知道应该怎么样去变形与夸张，才能创造有趣的形象，这是笔者在画儿童插画的过程中逐渐体会到的。

插画初学者往往缺乏系统科学的学习方法，不知道该如何下手，如何找到适合自己的插画风格，时常被“什么样的风格适合自己”这个问题所困扰。本书将和读者一起探索这些问题的答案。笔者也不是一开始接触插画便找到了自己的表达语言，而是通过一次又一次的实践才明确了自己喜欢的道路。

这是一本儿童插画绘制教程书，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作讲起，具体介绍了儿童插画的风格、应用领域，静物、动物、人物的创作方法，以及配色方法和上色技法，最后以场景插画作为综合项目，将先前所学知识融会贯通，让零基础的爱好者能够体会从临摹走向原创的整个过程，掌握理论与实际创作相结合的方法，创作具有自己插画语言的作品。

本书主要是采用 Artstudio Pro 这款软件作为主要的创作载体。学习软件并不难，无论是Photoshop 还是 Procreate，只要了解了软件的基础工具用法就可以开始创作了。想要画出好看的插画作品，使用何种工具始终是次要的，思想与表达才是最重要的。工具、技法、风格的选择都是为创作思维服务的，是非常表层的东西，这也是为什么历史上的绘画大师们哪怕只拿一根树枝也可以画出一幅旷世巨作。

本书的内容均来自笔者从业十多年的经验总结，知识框架严谨科学，作品风格温馨可爱，非常适合插画爱好者以及有一定经验的插画师或正在学习插画的人士。看到很多初学者在学习

插画之初曾和我一样非常迷茫，不知道如何开始，我就非常希望可以将自己的经验总结整理分享出来，帮助更多和我有一样困惑的人。如果部分内容不够完善，也请大家多多指正，并一起探讨交流。

感谢电子工业出版社，给我提供了一个可以分享自己经验的机会。这是我写的第一本书，在漫长的写稿过程中，感谢佘编辑给了我非常多的专业的建议，让这个一开始看似不可能完成的事情变成了现实。也非常感谢这一路上陪伴笔者成长的小伙伴们，正因为有你们的支持，我才有了创作这本书的灵感。最后还要感谢唐老师，每当我没有自信继续画下去的时候，都有你在旁边不停地鼓励我，比我自己还要相信我可以成功。总之，一路走到今天，可以和大家在这里分享自己的绘画经验，我觉得非常开心和幸运。

第1章 儿童插画基础知识
1．1 速写的重要性 /002
1．2 插画的风格 /003
1．2．1 插画语言分析 /003
1．2．2 同一主题的不同风格表现 /003

第2章 绘制插画的基本工具
2．1 绘画工具与绘画软件介绍 /007
2．1．1 关于 iPad 和 Apple Pencil /007
2．1．2 关于 Artstudio /008
2．2 Artstudio 基础操作009
2．2．1 界面介绍 /009
2．2．2 常用工具介绍 /017
2．2．3 笔刷介绍 /018
2．2．4 Artstudio 综合运用详解 /020

第3章 插画的学习方法
3．1 有效临摹 /026
3．1．1 九宫格定位法 /026
3．1．2 正负形定位法 /029
3．1．3 几何形定位法 /029
3．2 针对性练习 /031
3．3 如何做针对性练习 /033
3．3．1 风格探索练习 /033
3．3．2 角色素材积累 /035
3．4 关于练习量 /036
3．5 关于风格 /036
3．6 关于模仿和原创 /037
3．7 插画素材搜集 /037
3．7．1 素材搜集的作用 /037
3．7．2 素材搜集的方法 /038
3．7．3 素材整理的方法 /038

第4章 透视解析与画面构成
4．1 平行透视 /041
4．1．1 仰视 /042
4．1．2 俯视． 043
4．1．3 消失点 /044
4．2 成角透视 /045
4．2．1 仰视 /046
4．2．2 俯视 /046
4．2．3 消失点 /047
4．3 多点透视 /047
4．4 构图在画面中的运用 /049
4．4．1 三分法构图 /049
4．4．2 对角线构图 /050
4．4．3 三角形构图 /051
4．4．4 框式构图 /052
4．4．5 避免相切 /052

第5章 插画的主题
5．1 主题的划分 /054
5．2 头脑风暴 /058
5．2．1 头脑风暴举例 /058
5．2．2 发散思维练习 /059

第6章 不同插画主题的绘制方法
6．1 食物的绘制方法 /063
6．1．1 蔬果 /063
6．1．2 冰激凌甜筒 /066
6．1．3 比萨 /067
6．2 动物的绘制方法 /067
6．2．1 兔子（拟人篇） /068
6．2．2 狮子 /068
6．3 植物的绘制方法 /069
6．3．1 龟背竹 /069
6．3．2 树木 /071
6．4 虚构类生物的绘制方法 /072
6．4．1 虚构类生物的绘制要点 /072
6．4．2 美人鱼动态绘制讲解 /073
6．4．3 完整美人鱼上色讲解 /074
6．5 静物的绘制方法 /076
6．5．1 相机 /076
6．5．2 餐车 /077

第7章 儿童插画中的头像绘制方法
7．1 了解头部结构 /080
7．1．1 头部的图形化 /080
7．1．2 头部透视 /085
7．2 正面头部的画法 /091
7．2．1 正面头部的设计技巧 /091
7．2．2 正面头部绘制示范（男孩） /093
7．3 四分之三侧面头部的画法 /095
7．3．1 四分之三侧面头部的设计技巧 /095
7．3．2 四分之三侧面头部示范 /097
7．3．3 更多案例欣赏 /098
7．4 正侧面头部的画法 /100
7．4．1 侧面头部归纳技巧 /100
7．4．2 侧面头部上色步骤 /103
7．5 脖子的画法 /104
7．5．1 脖子的结构 /104
7．5．2 脖子与头部的穿插关系 /105

第8章 五官与表情绘制方法
8．1 面部的平衡感 /107
8．2 不同风格五官的画法 /108
8．2．1 眼睛的结构与绘制方法 /108
8．2．2 眉毛的结构与绘制方法 /118
8．2．3 鼻子的结构与绘制方法 /119
8．2．4 嘴巴的结构与绘制方法 /126
8．2．5 耳朵的结构与绘制方法 /128
8．3 不同年龄段的五官表现 /130
8．3．1 儿童（婴幼儿）五官的画法 /131
8．3．2 中年女性五官的画法 /133
8．3．3 中年男性五官的画法 /134
8．3．4 老年人五官的画法 /136
8．4 头发的画法 /138
8．4．1 头部结构的分析 /138
8．4．2 短发的画法 /140
8．4．3 长发的画法 /141
8．4．4 卷发的画法 /142
8．4．5 常见发型 /142
8．5 表情的画法 /143
8．5．1 表情与面部拉伸的关系 /143
8．5．2 表情库 /145

第9章 人体结构的绘制方法
9．1 人体动态 /149
9．1．1 人体结构的简化 /149
9．1．2 男性躯干 /151
9．1．3 女性躯干 /151
9．1．4 胸腔与盆骨在动态中的运动规律 /151
9．1．5 儿童插画人物的站姿设计 /152
9．2 手臂与腿部 /153
9．2．1 手臂的画法 /153
9．2．2 腿部结构分析 /154
9．3 手部与脚部 /156
9．3．1 手部结构分析 /156
9．3．2 手指指节 /157
9．3．3 尝试画出手部 /158
9．3．4 各种角度的手部 /159
9．3．5 脚部结构分析 /161
9．3．6 脚部的画法 /162
9．3．7 鞋子的画法 /164
9．4 基本姿势 /166
9．4．1 站姿 /166
9．4．2 坐姿 /168
9．4．3 生动的姿势 /169
9．4．4 完整动态上色示范 /174
9．5 衣服和饰品 /176
9．5．1 形成褶皱的原因 /176
9．5．2 画褶皱的诀窍 /176
9．5．3 不同笔触绘制的衣服线稿对比 /177
9．5．4 衣服绘制步骤 /178
9．5．5 饰品（围巾）绘制步骤 /180
9．6 各种动态 /181

第 10 章 色彩知识与配色方法
10．1 色彩基础 /186
10．1．1 色彩三要素 /186
10．1．2 调节色彩三要素的方法 /187
10．2 色彩的类型 /187
10．2．1 三原色 /187
10．2．2 同类色 /188
10．2．3 邻近色 /188
10．2．4 对比色 /188
10．2．5 互补色 /188
10．2．6 冷暖色 /189
10．2．7 黑白灰色调 /189
10．3 光线与色彩原理 /191
10．3．1 光影组成要素 /191
10．3．2 光影和结构的关系 /192

第 11 章 儿童插画综合运用
11．1 图形语言在人物设计中的运用 /201
11．1．1 图形语言 /201
11．1．2 点线面构成在人物设计中的运用 /203
11．2 为人物增加故事背景 /204
11．2．1 如何构建角色故事 /204
11．2．2 为人物绘制不同的服饰 /205
11．3 人物设计的方法 /206
11．3．1 根据姿态塑造角色 /206
11．3．2 剪影对角色造型的影响 /209
11．3．3 比例对角色造型的影响 /210
11．3．4 物理特征对角色造型的影响 211
11．3．5 黑白灰对角色造型的影响 /211
11．3．6 角色的职业属性 /212
11．3．7 插画人物的原创设计方法 /213
11．4 不同配色方案 /215
11．4．1 同类色搭配 /215
11．4．2 对比色搭配 /215

第 12 章 插画师运营指南
12．1 增加对行业的全面了解 /233
12．1．1 插画行业调研 /233
12．1．2 融入插画圈子 /233
12．2 经营好自己的社交平台 /234
12．2．1 自我宣传 /234
12．2．2 作品集准备 /235
12．3 接单途径 /237
12．3．1 接单群 /238
12．3．2 签约图库售卖图片使用权 /238
12．3．3 签约平台接企划 /238
12．3．4 接单流程 /239